La directora de escena brasileña recientemente estrenó en el 23° Festival Amazonas de Ópera una nueva producción para la ópera Três minutos de sol, del compositor paulista Leonardo Martinelli. En esta entrevista nos cuenta acerca de su formación en la disciplina, el poder transformador del arte, los desafíos para el mundo lírico en un mundo post pandemia, y nos recomienda algunos compositores brasileños que están dando qué hablar actualmente. Según ella, el mayor reto para la dirección escénica “es desarrollar esa escucha del otro, cómo ser provocador y activo”.

 

En la “ópera web” Três minutos de sol, del compositor paulista Leonardo Martinelli, los tres protagonistas se encasillan en escenas que nos parecen perturbadoramente familiares. Duda, Laura y Marcos viven el encierro y la distancia, dos conceptos humanos que se transformaron en parte de nuestras vidas durante el último año y medio de pandemia. El trío de personajes experimenta un triángulo amoroso digital en una puesta en escena sencilla, pero inquietante, incluso claustrofóbica.

 

La producción, recientemente estrenada en el 23° Festival Amazonas de Ópera, es obra de la directora de escena Julianna Santos, quien desde 2003 participa activamente en la escena lírica y cultural de Brasil. Radicada en Río de Janeiro, Julianna ha participado en más de 80 producciones de ópera, un rubro en el que, según ella, nunca se imaginó desenvolverse.

 

– ¿Siempre quisiste ser directora de escena?

 

No me imaginaba ser director de escena, especialmente de ópera. Estudié en una excelente escuela en Río de Janeiro (Colégio Pedro II) y allí tuve la oportunidad de tomar clases de teatro y danza. De niña siempre me gustó organizar juegos y me gustó especialmente el teatro. Afortunadamente en esta escuela tuve la oportunidad de involucrarme con el arte. 

 

A partir de ahí participé en un grupo de teatro amateur, como actriz. Dos de mis compañeros se habían incorporado a la Escuela de Dirección Teatral de la UFRJ (Universidad Federal de Río de Janeiro) y me animaron mucho a probar el examen para ingresar a la facultad. En la Universidad aprendí sobre ópera y me enamoré por completo. 

 

Quedé absolutamente encantada con la interpretación a través del canto, con la cantidad de personas involucradas en la obra para lograr un solo objetivo, con el poder de la música que se extiende por siglos y se mantiene viva a lo largo de la historia. Desde entonces encontré mi lugar. Trabajo con la ópera desde 2003, ¡ha sido imposible parar!

 

La música directo al alma

 

– ¿Qué es lo que más te gusta de la música?

 

Siempre veo el poder transformador del arte, ya sea en quienes lo producen o en quienes lo ven. Es fascinante estar siempre involucrado con nuevos grupos, nuevas historias que se cuentan, nuevos contextos. 

 

Es fascinante volver a visitar tiempos, investigar cómo un tema determinado cambió a lo largo de la historia y comprender el significado de seguir teniendo contacto con tantas de estas historias, el sentido humano. Es fascinante ver óperas escritas y creadas por compositores contemporáneos que también están fascinados por este arte. 

 

Es hermoso ver cómo la música pasa por un canal que muchas veces no es racional, sino que va directo al alma, provocando ese escalofrío por la columna que ni siquiera sabemos cómo explicar. Es muy gratificante ver este arte transformando vidas y comprometido con el desarrollo de un mundo mejor.

 

– ¿Cuál es tu espectáculo favorito?

 

Me cuesta mucho elegir. Considerando mi experiencia, he participado en unas 80 producciones de ópera diferentes. A todas les tengo un cariño absoluto e innegable, ya que cada una me enseñó mucho, a través del diálogo con los cantantes, con todo el equipo técnico y creativo, con la creación conjunta, con cada encuentro con el público. 

 

Es realmente emocionante y escalofriante recordar cada una de las producciones en las que he participado. Para responder a esta pregunta, dejaré de lado las producciones en las que trabajé. Así que voy a elegir algo aquí que no participé para facilitar. Realmente disfruté la producción de The Nose de Shostakovich dirigida por el artista William Kentridge. Esa producción es brillante.

 

Repensar el lenguaje operático

 

– ¿Qué desafíos vive la escena musical en la actualidad?

 

Desde marzo del año pasado hemos vivido esta era de la pandemia de Covid-19. Algunos teatros ya estaban relacionados con la tecnología, con la producción de streams y ya conscientes de esta necesidad de interactuar activamente con los nuevos medios tecnológicos, especialmente las redes sociales. 

 

La pandemia aceleró este proceso para quienes no estaban preparados y comenzamos a depender exclusivamente de las redes sociales para mantenernos en contacto con nuestra audiencia. Desde entonces, se ha producido una gran cantidad de contenido digital de muchas formas diferentes. Tuvimos que aprender a lidiar con estos medios tecnológicos, a repensar el lenguaje operístico, a ser flexibles, a adaptarnos a los protocolos y a seguir haciendo arte de calidad incluso a distancia. 

 

Luego de esta etapa, el gran desafío es entender lo que quedó de esta experiencia, cómo construimos nuevas relaciones a partir de ella, cuáles son los posibles diálogos con la sociedad y con la audiencia pensando en el lenguaje, la escucha, la conexión, la comunicación.

 

 

 

Desarrollar la escucha del otro y provocar

 

– ¿Cuál es tu Teatro preferido?

 

Los teatros brasileños son muy especiales, sería injusto mencionar sólo uno cuando se tiene una historia especial con cada uno de ellos. Tuve el privilegio de trabajar en Brasil en teatros hermosos y especiales y qué gran honor fue el mío: Palácio das Artes de Belo Horizonte, Theatro Amazonas, Teatro Municipal de Rio de Janeiro, Teatro Municipal de São Paulo, Theatro da Paz, Theatro São Pedro. Pero hay una pequeña joya en Brasil, que ya he visitado, que es el Teatro Municipal de Ouro Preto, inaugurado en 1770.

 

– ¿Cuál consideras tu mayor logro profesional?

 

Trabajo con ópera desde 2003. Trabajé como asistente, director de escena y director escénico. Me licencié en dirección teatral en la UFRJ, creo que mi trayectoria se ha diseñado de forma muy paulatina y estoy muy contenta con ella. 

 

Nuestro éxito profesional está ligado a la técnica, la disciplina y sobre todo la percepción del mundo cuando hablamos de arte. Tuve el placer de dirigir en 2019 en el Festival Amazonas de Ópera la ópera Alma, de Claudio Santoro, lo considero un excelente logro profesional. Sigo aprendiendo y dibujando mi camino. En el caso específico de la dirección escénica, considero que el mayor desafío es desarrollar esa escucha del otro, cómo ser provocador y activo.

 

Involucrar a la audiencia, llegar a su elenco y equipo, motivar a todos hacia un ideal y juntos encontrar un camino. ¡La construcción debe ser constante! Cada logro enseña mucho y mucho. Ésta es la riqueza de nuestra profesión.

 

Brasil, un país cultural

 

– ¿Cuál es el artista contemporáneo que más te emociona ver o escuchar?

 

Voy a los brasileños: Denise de Freitas, Paulo Szot, Fernando Portari.

 

 

– ¿Cómo crees que es la mejor ciudad latinoamericana para vivir la cultura?

 

No podría decirlo ya que sería solo una percepción. Vivo en Brasil en Río de Janeiro. Aquí en Brasil, São Paulo acaba siendo más activo culturalmente, pero no he vivido en otro lugar para vivir el día a día en la práctica y elegir cuál sería la mejor ciudad.

 

– ¿Qué destacas de la escena musical y cultural de tu país?

 

Es muy importante destacar el Festival Amazonas de Ópera, que este año cumple su 23ª edición, manteniéndose firme y constante y proponiendo inteligentemente formas de estar presente, de acuerdo con el contexto actual. 

 

Este año, el festival produjo tres óperas en formato digital, escritas por compositores y libretistas contemporáneos, con una duración de 25 a 30 minutos, así como conciertos breves, un webinar para conversaciones y diálogos de apertura con protagonistas del sector. También continúan produciendo en el Theatro São Pedro, que volvió a la modalidad presencial con todo el cuidado y protección en relación a los protocolos, además de la Sala São Paulo. 

 

Muchas otras iniciativas continúan ocurriendo en todo el país con esfuerzo y dedicación para mantener al público en contacto con la música, que es siempre la vida, a lo largo de este período de tantos desafíos.

 

– ¿Qué desafíos tiene la escena musical y cultural de tu país?

 

Creo en ampliar el diálogo con la sociedad, desmitificar algunos conceptos preestablecidos con la certeza de que la ópera y la música clásica es ¡para todos!

 

– ¿Qué compositor o artista latinoamericano te inspira?

 

Los brasileños contemporáneos, con los que he tenido contacto directo en los últimos años: Leonardo Martinelli, con quien tuve la oportunidad de trabajar y recientemente de dirigir una ópera web compuesta por él, de temática contemporánea.

 

– ¿Qué artista latinoamericano ha sido un buen embajador de nuestro continente en el mundo?

 

Mencionando también a brasileños, entre los cantantes solistas, tenemos artistas que han viajado por el mundo y tienen una hermosa carrera representando a nuestro país: Martin Muehle, Atala Ayan, Adriane Queiroz son algunos de ellos. De América Latina tenemos muchos otros contemporáneos, un gran momento destacado hoy para la soprano uruguaya María José Siri.

 

– ¿Qué obra latinoamericana te gustaría interpretar?

 

Acabo de dirigir uno para el Festival de Ópera de Amazonas. Três Minutos de Sol, del compositor contemporáneo Leonardo Martinelli. ¡Que vengan muchas otras obras latinoamericanas!