La obra contará con la participación de Synergy Vocals, músicos de la Orquesta Titular del Teatro Real y Nacho de Paz en la dirección musical. Korot y Reich plantean un debate sobre la naturaleza física, ética y religiosa del desarrollo tecnológico, su crecimiento y su implantación en nuestras vidas.

El Teatro Real ofrecerá dos apasionantes proyectos que parten de un formato similar, donde la música y la imagen son parte inseparable de un todo, pero cuyo planteamiento artístico se desarrolla desde dos perspectivas bien diferenciadas: Three Tales (1998-2002), creación contemporánea que se estrena en España, con música de Steve Reich y vídeo de Beryl Korot, y Los nibelungos (1924), mítica película de Fritz Lang con partitura de Gottfried Huppertz. Ambas propuestas, dirigidas por Nacho de Paz, contarán con la participación de la Orquesta Titular del Teatro Real.

THREE TALES

Coproducción del Teatro Real con las Naves Matadero, Three Tales es una “vídeo-ópera digital documental” en la que filmaciones históricas, entrevistas de vídeo, fotografías, textos e imágenes digitales son proyectadas en una pantalla de cine en interacción con sonidos electrónicos, música en directo y las voces de cinco solistas ─dos sopranos y tres tenores─ de la formación Synergy Vocals.

El estreno en España de Three Tales supone un acontecimiento cultural de primer orden. Tal y como afirma el periódico británico The Guardian “sólo hay un puñado de compositores vivos que pueden decir legítimamente que han alterado el rumbo de la historia de la música. Steve Reich es uno de ellos”.

Articulada en tres actos, la obra de Beryl Korot y Steve Reich revisita tres sucesos clave de principios, mediados y finales del siglo XX. Cada uno de ellos reflexiona sobre las implicaciones del desarrollo de la ciencia en el pasado reciente. Así, desde los inicios del transporte aéreo hasta las pruebas nucleares o los experimentos genéticos se plantea el debate sobre la naturaleza física, ética y religiosa de un entorno tecnológico que ha crecido de manera exponencial desde 1945.

En el primer acto, Hindenburg, se recuerda la explosión de un zepelín en Lakehurst (New Jersey) en 1937 con la proyección de imágenes históricas en las que éste ardía ante las cámaras durante su malogrado aterrizaje. Bikini, el segundo acto, rememora las pruebas nucleares que, concluida la Segunda Guerra Mundial, tuvieron lugar en el atolón del océano Pacífico para las que se procedió a desplazar forzosamente a la población indígena. El tercer acto, Dolly, narra los orígenes de la clonación y confronta este hito científico con la conceptualización del cuerpo humano como una máquina genética susceptible de ser modificada a voluntad.

Three Tales representa un nuevo tipo de teatro musical en el que filmaciones históricas, entrevistas de vídeo, fotografías, textos e imágenes digitales son proyectadas en una pantalla de cine en interacción con sonidos electrónicos y la interpretación en directo de dieciséis músicos y cantantes. En su dramaturgia es fundamental el diseño visual construido por la video-artista pionera Beryl Korot cuya obra se ha presentado en las colecciones de arte más prestigiosas (Whitney Museum, Guggenheim y MoMA de Nueva York, Tate Modern de Londres o Art Basel). Desde el punto de vista musical, el motivo rítmico que Richard Wagner escribió para evocar Nibelheim, la ciudad subterránea y forja de los Nibelungos, es también el motor de uno de los pasajes de esta vídeo-ópera de Steve Reich. Si el leitmotiv wagneriano podía identificarse con el sonido de las fábricas como símbolo del capitalismo de mediados del siglo XIX, Reich traslada aquella alegoría sonora a un contexto futuro. De esta forma, Three Tales complementa la programación del ciclo del anillo de Wagner y los próximos cine-conciertos de los films Die Nibelungen (1 y 2) de Fritz Lang en la temporada 19/20 del Teatro Real.

La Sala Fernando Arrabal, en las Naves del Español en Matadero, será el escenario idóneo para la interpretación de Three Tales los días 5 y 6 de marzo a las 20.30 horas y el día 7 de marzo en sesión doble, a las 18.00 y a las 20.30 horas.

LOS NIBELUNGOS

En 1924 se presentaba en Berlín uno de los proyectos más ambiciosos del histórico cineasta Fritz Lang: Los nibelungos, inspirado en el poema épico El cantar de los nibelungos y compuesto por las películas La muerte de Sigfrido y La venganza de Krimilda. Para esta obra colosal del cine mudo alemán, Lang contó con la colaboración del compositor Gottfried Huppertz, quien creó una partitura de efectos narrativos que trascienden la imagen, subrayando las escenas y dotando de entidad a los personajes principales, a los que adjudica una serie leitmotiv, en la senda del legado wagneriano.

Casi cien años después de su estreno, y tras una cuidada restauración de ambas películas y de la recuperación de la partitura conservada en la Cinemateca Alemana, se nos brinda ahora la oportunidad de asistir a una proyección de Los nibelungos tal y como fue concebida en su día: en gran pantalla, con orquesta en vivo y en el marco más adecuado, la sala principal del Teatro Real.

En este ambicioso proyecto han participado la Fundación Friedrich-Wilhelm-Murnau (institución depositaria del legado de Lang), la Filmoteca Alemana, la British Film de Londres, el Archivo Nacional de la Imagen de Montevideo y la Filmoteca Española, entre otros.

El 21 de marzo a las 20.00 horas se ofrecerá La muerte de Sigfrido, primera parte de Los nibelungos, y el 28 de marzo a las 20.00 horas, La venganza de Krimilda, segunda parte de la película. Serán ambas proyectadas en gran pantalla, en la Sala principal del Teatro Real, con la interpretación de la Orquesta Titular del Teatro Real y bajo la dirección de Nacho de Paz.