En una nueva edición del Día Mundial de la Ópera, el lema «Benvenuti all’Opera» invita a celebrar el reconocimiento del canto lírico como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO en Italia. En esta fecha, celebramos la relevancia e influencia global de la tradición operística italiana y, también, invitamos a las comunidades alrededor del mundo a conectar con el canto, las producciones artísticas y escénicas y el trabajo que desarrollan teatros, compañías y festivales de ópera.

 

Este 25 de octubre se celebra un nuevo Día Mundial de la Ópera, una fecha que este año tiene un significado especial. A finales de 2023, la práctica del canto de ópera en Italia fue declarada Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO, como una distinción que resalta la relevancia de la tradición operística italiana y su influencia global. Bajo el lema “Benvenuti all’Opera”, esta jornada invita a celebrar este reconocimiento y a conectar comunidades a través del canto lírico, las producciones escénicas y todo el trabajo que llevan a cabo teatros, compañías y festivales de ópera.

 

La ópera es mucho más que una forma de arte: es una experiencia capaz de despertar emociones, reunir personas y reflejar valores universales. Por ello, la celebración busca inspirar a cantantes, coros y amantes de la ópera a compartir repertorios icónicos y redescubrir las joyas ocultas del legado operístico italiano. Asimismo, los teatros abrirán sus puertas para revelar los secretos de este mundo, promoviendo el valor social del canto.

 

La ópera italiana: un legado inigualable

 

Italia es considerada la cuna de la ópera, con compositores como Verdi, Rossini y Puccini, entre muchos otros, que moldearon el desarrollo de esta disciplina artística. Desde el bel canto hasta el verismo, la tradición italiana ha ofrecido melodías que resuenan más allá de las fronteras y generaciones. Esta riqueza ha consolidado su influencia en teatros y festivales de todo el mundo, con la programación regular de óperas italianas que ya son parte del repertorio universal de la ópera y conviven con las creaciones de otras tradiciones, países y nacionalidades.

 

Programación especial en los teatros miembros de Ópera Latinoamérica

 

En esta edición del Día Mundial de la Ópera, varios teatros miembros de Ópera Latinoamérica se sumarán con actividades especiales y una programación diversa para invitar a la comunidad a disfrutar, desde distintos lugares, sobre el impacto cultural y social de la ópera.

 

Teatro Biobío

 

Teatro Biobío celebra el Día Internacional de la Ópera con La Cantata del Café de J.S. Bach, interpretada por los cantantes regionales Natalia Vilches (soprano), Francisco Vallejos (barítono) e Iván Rodríguez (tenor) del Ensamble Bach Concepción. Esta obra, una de las primeras de Bach, conocida formalmente como “Schweigt stille, plaudert nicht” (“Tranquilos, sin hablar”), es una cantata no religiosa que captura una escena cómica de la vida burguesa en Leipzig en el siglo XVIII. Fue compuesta para ser interpretada en la famosa cafetería Zimmermann de Leipzig, donde Bach solía dar conciertos con el Collegium Musicum, dirigido por su amigo Georg Ph. Telemann.

 

En la cantata, el personaje Schlendrian intenta que su hija Lieschen deje de beber café. Sin embargo, al final, se da cuenta de que ella ha ideado un plan para continuar disfrutando de su bebida favorita. Esta puesta en escena moderna busca conectar la música barroca con la cultura del café actual en Concepción.

 

Además, el teatro lanzará dos producciones: Hijas del mundo (noviembre), un proyecto del programa Òh!pera junto al Gran Teatro del Liceu y Dido & Eneas (diciembre) en colaboración con la organización Lírica Disidente.

 

 

Teatro de la Maestranza

 

En el marco del Día Mundial de la Ópera, el Teatro de la Maestranza ofrecerá diferentes actividades, desde ensayos abiertos hasta talleres y conferencias. A las 17:00 horas, solistas de la ópera Turandot llevarán a cabo un taller de canto italiano. Luego, a las 19:00, el público podrá visitar un fragmento del ensayo musical de Turandot.

 

Para quienes deseen conocer más sobre esta ópera de Puccini, a las 20:00 horas se desarrollará la actividad pedagógica ÓPERA(ciónGar)CÍA y, para cerrar la jornada, a las 21:00 el profesor Ramón María Serrera dictará la conferencia Del belcanto al verismo.

 

 

Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo

 

El Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo y el Teatro Real de Madrid se unen para celebrar la designación de la ópera italiana como patrimonio inmaterial de la humanidad en Teatro Digital. En el marco de este acontecimiento, la plataforma Teatro Digital del teatro colombiano transmitirá cuatro clásicos de la ópera italiana en el ciclo Una celebración del patrimonio inmaterial de la ópera italiana con el Teatro Real.

 

Cosi fan tutte, de Mozart, en un montaje contracultural y colorido, del Teatro Mayor, con la dirección escénica de Marcelo Lombardero; Tosca, de Puccini, en una reciente producción del Teatro Real de Madrid; La traviata, de Verdi, en una producción del Teatro Mayor y La Compañía Estable que ubica la historia en los salones bogotanos de los años 40; y Nabucco, también de Verdi, en un montaje de Opernhaus Zürich en coproducción del Teatro Real.

 

 

Teatro Municipal de Santiago

 

El Teatro Municipal de Santiago inaugurará en el Día Mundial de la Ópera la exposición Germán Droghetti, atmósferas y personajes. 30 años de diseño teatral, un recorrido por el trabajo del destacado diseñador nacional Germán Droghetti, el cual ha sido creado por los talleres de realización escénica y vestuario del Teatro Municipal de Santiago. Estará 25 de octubre al 20 de diciembre para público asistente a espectáculos.

 

Además, de 12:00 a 12:45 horas, el Coro del Municipal de Santiago realizará una intervención en el frontis del teatro. Luego, como parte de su plataforma Municipal Delivery, se transmitirá la ópera Manon de J. Massenet, en una producción del Teatro Municipal de Santiago en coproducción con la Ópera de Oviedo y la Ópera de Tenerife

 

 

Teatro Real

 

Entre la medianoche del 24 de octubre y la medianoche del  27 de octubre, el Teatro Real ofrecerá  un 35% de descuento en la compra de entradas (con excepción de las zonas F, G y H) para Theodora, de Georg Friedrich Händel, que estará en escena del 11 al 23 de noviembre, en una impresionante nueva producción, con dirección musical de Ivor Bolton y puesta en escena de Katie Mitchell.

 

También hasta el domingo 27 de octubre, tendrán un 30% de descuento las suscripciones a My Opera Player, plataforma audiovisual del Teatro Real, que cuenta actualmente con un catálogo de más de 300 títulos, incluyendo ópera, conciertos, danza y espectáculos de flamenco.

 

El Real Teatro de Retiro realizará un sorteo de entradas, a través de Instagram, para el estreno de la ópera El niño y los sortilegios, de Maurice Ravel, primera nueva producción propia de la presente temporada.

 

El mismo teatro ha preparado, a partir de las 14:00 horas del Día Mundial de la Ópera, una «entrevista performativa» en directo, en Instagram, con Cristina Cubells -la creadora del cuento musical Pinocchio, dónde estás, actualmente en escena-, su mediador, Christian Fernández, y la directora artística del Real Teatro de Retiro, Susana Gómez, en que dialogarán sobre el icónico muñeco de madera.

 

El Teatro Real anima a todos a escuchar al menos un aria de ópera italiana en el Día Mundial de la Ópera, entrando en My Opera Player, donde podrán encontrar una excelente colección de títulos procedentes del país donde nació este arte, que no deja de crecer, transformarse y actualizarse.

 

 

Ópera em Pauta (Brasil)

 

La 5ª edición de Ópera en pauta, promovida por el Foro Brasileño de Ópera, Danza y Música de Concierto (Foro-ODM) se llevará a cabo en el Sesc Guarulhos este viernes 25 de octubre. El evento tiene como objetivo debatir las dificultades y los desafíos del sector para establecer demandas comunes, y así incentivar acciones y políticas públicas que fortalezcan la actividad lírica en el país.

 

La programación del 5º Ópera en pauta se abrirá oficialmente a las 9:30 con pronunciamientos del alcalde y del secretario de Cultura de Guarulhos, del gerente del Sesc Guarulhos y de representantes de Funarte y del Ministerio de Cultura. A continuación, se realizará la primera mesa de debates, con el tema “Los profesionales en el mundo de la ópera”, que contará con la participación de Edna D’Oliveira (cantante, São Paulo); Tiça Camargo (visagista, São Paulo), Adalgisa Rosa – Colectivo de las Artes (cantante, Espírito Santo), Janette Dornellas (cantante, Brasília) y Paulo Ésper (productor cultural, São Paulo), moderada por el cantante Vinícius Atique.

 

Luego, Luiz Coradazzi hará una breve presentación del programa Cult Pro de la Secretaría de Estado de Cultura.

 

En la parte de la tarde, a partir de las 13:30, las actividades continuarán con la mesa “Mujeres en la ópera brasileña”, en la que la productora Anna Patrícia Araujo moderará las intervenciones de Ana Vanessa (directora de escena y escenógrafa), Julianna Santos (directora escénica), Mere Oiveira (gestora y cantante), Melissa Maia (figurinista) y Natália Larangeira (directora).

 

Seguidamente, Ópera en pauta llevará a cabo la mesa “Perspectivas para los próximos 5 años del sector”, en la que se presentarán informes sobre la Conferencia Nacional de Cultura, el Primer Encuentro de Ópera Brasileña en Araras y el Foro Mundial, así como sobre la realización de la producción de El afilador de cuchillos (ópera que ganó el Concurso de Composición del Foro-ODM). La mesa también abordará las metas para los años 2024/25 con miras a la “construcción de una política sectorial”. Los participantes son Flávia Furtado (FAO), Flávio Leite (CORS), Alessandra Costa (Sustenidos), Paulo Zuben (Santa Marcelina Cultura), Tatiane Fernandes (delegada oficial del sector en CNC – Orquesta Sinfónica del Río Grande del Norte) y Eric Herrero (TMRJ).

 

Para cerrar el evento, a las 20:00, se presentará la última función de la ópera La larga cena de Navidad, de Paul Hindemith, en el Teatro Padre Bento. La producción está a cargo de la Orquesta GRU Sinfónica, con dirección musical y regencia de Emiliano Patarra y dirección escénica de William Pereira.