Los conjuntos del Centro de Extensión Artística y Cultural Universidad de Chile darán vida a la reconocida obra de Carl Orff, Carmina Burana este viernes 20 de diciembre a las 19:00 horas en el Teatro Caupolicán. 

El Teatro Caupolicán será el escenario donde este viernes 20 de diciembre a las 19:00 horas, la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile y el Coro Sinfónico de la Universidad de Chile se reunirán nuevamente para dar vida a una de las obras sinfónico corales más reconocidas del siglo XX: Carmina Burana, de Carl Orff.

El concierto contará con la batuta del director chileno Pablo Carrasco, quien con esta obra debuta al frente de la orquesta de mayor trayectoria del país. Con estudios de Dirección Coral a cargo del maestro Guido Minoletti y de Dirección Orquestal con el maestro David del Pino Klinge, cuenta además con un extenso trabajo junto a diferentes orquestas juveniles en Santiago y Rancagua, además de haber sido invitado a dirigir las más importantes orquestas del país.

Junto a él estarán también las destacadas voces solistas de la soprano Tabita Martínez, considerada una de las grandes promesas de la lírica chilena; Brayan Ávila, tenor con estudios formales de canto en la Universidad de Chile; y Ramiro Maturana, barítono que formó parte de la Camerata Vocal de la Universidad de Chile y uno de los cantantes líricos seleccionados para integrar la Accademia del Teatro Alla Scala de Milán.

© Juan Pablo Garretón – CEAC.

Desde su estreno en Frankfurt en 1937, Carmina Burana ha sido presentada con gran éxito por todos los escenarios del mundo. El director del Coro Sinfónico de la Universidad de Chile, Juan Pablo Villarroel, la destaca como una de las piezas favoritas del público, señalando que “es rítmicamente entretenida, tiene mucha energía y es fácil de oír para el público”. Agrega además que “a pesar de que uno la puede haber cantado muchas veces, siempre tiene algo nuevo, pues de alguna manera se van encontrando cosas distintas en ella”.

La obra se basa en una serie de cantos medievales que contenían poemas sobre el amor, el placer, el clero y la vida social. Escritos por monjes jóvenes o empobrecidos, los textos se referían con sarcasmo a las autoridades y la Iglesia, celebrando los goces de las tabernas, la naturaleza y la lujuria, entre otros.

Encontrados a principios del siglo XIX, tales poemas fueron musicalizados años más tarde (entre 1935 y 1936) por el compositor alemán Carl Orff, dando vida a una de las obras más famosas del género sinfónico coral, cuya fuerza no deja indiferente, mientras su sonoridad evoca un pasado medieval germano atractivo.

«O Fortuna» – dedicada a la diosa romana de la suerte – es el tema con el que se inicia y cierra la obra, siendo a su vez la parte más conocida de ella, la que ha aparecido en películas, series de televisión, publicidades, eventos, además de haber sido reversionada en numerosas ocasiones, incluso por la música popular.

© Juan Pablo Garretón – CEAC.

Las entradas para la función pueden adquirirse a través del sistema Punto Ticket, con valores de $5.000 para platea alta y platea baja lateral; $8.000 platea baja central, palco lateral y cancha lateral (numerada); y $12.000 cancha central (numerada) y palco central.