John Allison is editor-in-chief of Opera with Opera News. De 1994 a 2005 fue crítico musical en The Times y de 2005 a 2014 en The Sunday Telegraph. Ha escrito para los principales periódicos de todo el mundo, incluido el New York Times, y es colaborador habitual de BBC Music Magazine. Es autor de dos libros (Edward Elgar: Sacred Music y The Pocket Companion to Opera) y ha contribuido con artículos al New Grove Dictionary of Music and Musicians y New Penguin Opera Guide, así como con varios capítulos de otros libros. Editó los programas del Festival de Glyndebourne de 2000 a 2012 y ahora actúa en un cargo similar para el Festival de Ópera de Wexford. Miembro del jurado en numerosos concursos musicales internacionales, también cofundó los Premios Internacionales de Ópera en 2013.

Director artístico de Santa Marcelina Cultura (Brasil), y Francisca Peró, directora ejecutiva de Teatro Biobío (Chile), fueron los representantes de Ópera Latinoamérica que asistieron al Programa Intensivo de Liderazgo 2023. Ambos concuerdan en que la experiencia aborda una profunda formación en términos éticos y humanos para crecer como líderes en el futuro de las artes y la ópera.

Directora de Gestión Cultural del Museo Memoria y Tolerancia, CDMX.
Consultora cultural independiente, catedrática en las maestrías en Gestión Cultural de la U. Panamericana (México), U. de Piura (Perú) y la U. Pontificia Católica del Perú, así como en el Global Leaders Institute.
Más de 20 años de experiencia en producción, comunicación, procuración de fondos y relaciones públicas en el ámbito cultural. Fue Directora de Gestión de Esperanza Azteca (2020-2024), Directora del Concurso Internacional de Violonchelo Carlos Prieto desde 2000, y Directora General del Festival de Música de Morelia (1997-2000 y 2026-2020). Coordinadora de comunicación y márketing institucional del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras y Directora de Imagen y Desarrollo del Conservatorio de las Rosas.
Egresada del MBA in Arts Innovation del Global Leaders Institute, participó en el programa de Alta Dirección de Empresas Culturales del DeVos Institute of Arts Management, Universidad de Maryland. Licenciada en Ciencias de la Comunicación, Maestra en Gestión Cultural por la Universidad de Barcelona.

José Miguel Benavente, Ingeniero Civil Industrial, Doctor en Economía de la Universidad de Oxford y experto en temas de ciencia, innovación y emprendimiento, asumió en marzo del 2022 la Vicepresidencia Ejecutiva de Corfo tras su designación por parte del Presidente Gabriel Boric. Antes de llegar a Corfo, Benavente se desempeñaba como especialista líder de la División de Competitividad e Innovación del Banco Interamericano de Desarrollo (BID). También fue vicepresidente del Consejo Nacional de Innovación de Chile y ha sido profesor del Departamento de Economía de la Universidad de Chile y en la Escuela de Negocios de la Universidad Adolfo Ibáñez. 

Directora de Producción y Difusión Audiovisual de la Fundación Teatro Real. Experta en Gestión Cultural, desarrolla su actividad en diversas Instituciones Públicas y productoras audiovisuales nacionales e internacionales. Desde 2013 trabaja en el
Teatro Real como Directora de Producción y Difusión Audiovisual.

Directora festival internacional de música clásica de Bogotá, Soprano y gestora cultural. Nació en Bogotá en el seno de una familia colombiana-española. Realizó su formación en canto lírico en la Pontificia Universidad Javeriana, donde obtuvo grado meritorio. Seguidamente hizo un postgrado en el género de recital en el Royal College of Music de Londres, donde ganó el premio “Century Fund Prize” como mejor intérprete de música antigua. Sus roles incluyen a Belinda y Dido (Dido y Aeneas), Susanna (Las bodas de Figaro), Helena (A Midsummernight´s Dream), Venus (Venus y Adonis), Gretel en (Hänsel y Gretel) y Tina (Flight). Desde el año 2000 vive en Austria, donde primero se desempeñó como pedagoga del canto y como intérprete. En 2005 finalizó la maestría en Gestión Cultural en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena, donde obtuvo un grado con excelencia. Desde entonces se ha dedicado a reforzar el vínculo entre Europa y Latinoamérica mediante las artes. Desde 2018 es directora del Festival Internacional de Música Clásica de Bogotá. Yalilé es feliz madre de cuatro hijos.

Alejandra Claros cuenta con una amplia trayectoria profesional. Se ha desempeñado como Jefa de Gabinete del Despacho del Presidente del Estado Plurinacional de Bolivia; Coordinadora Nacional de la Empresa Nacional de Telecomunicaciones ENTEL S.A.; y Ejecutiva Principal de Secretaría y Relaciones Externas en CAF. Previo a su ingreso a la institución se desempeñó como Consultora del Proyecto de Integración Tecnológica de América Latina en Dedicado Carrier Internacional, e integrante del Grupo de Análisis Político del Centro de Estudios Latinoamericanos y Geopolíticos – CELAG.

Profesor titular de la Escuela de Negocios de la Universidad Adolfo Ibáñez y socio fundador de Adapsys (ex CLA Consulting), consultora internacional de alta dirección especializada en liderazgo y cambio organizacional, con un extenso trabajo en empresas e instituciones en Latinoamérica y Australia. Autor del reconocido libro Adaptive Capacity y miembro del comité asesor de profesores de la Red Internacional de Liderazgo Adaptativo. También es columnista del Diario Financiero y de El Mercurio, y panelista en programas de radio y televisión, conferencista internacional y miembro de la red Young Global Leaders del World Economic Forum. Abogado de la Universidad Católica de Chile y Master en Políticas Públicas de la Universidad de Harvard.

Consultor en Economía Creativa. Uruguayo, con más de 20 años de experiencia en la gestión cultural y las políticas públicas culturales como motor de la transformación social y económica. Es Licenciado en Estudios Teatrales por la Universidad de Manchester, Reino Unido. Tiene una Maestría en Comunicación con énfasis en Recepción y Cultura y un MBA de la Universidad Católica de Uruguay. También tiene un Diploma de Postgrado en Asuntos Culturales Internacionales de la Universidad de Girona, España. Tiene un Diploma en Desarrollo de Públicos por la Universidad Autónoma de México, un Diploma en Gestión de Directorios por la ORT en Uruguay y un Diploma en Economía Política por el Centro de Estudios para el Desarrollo de Uruguay. Es World Fellow en Yale y alumno de DeVos Institute en University of Maryland.

Carmen Gloria Larenas es Directora General del Teatro Municipal de Santiago, Ópera Nacioanl de Chile.
Bailó en el Ballet de Santiago y posteriormente estudió periodismo y comunicación social. Trabajó en diferentes medios de comunicación y asumió la Jefatura de Prensa del Teatro Municipal de Santiago. Posteriormente, Gerente General de la Corporación Cultural de Lo Barnechea, en 2009 ingresó a Teatro del Lago, donde es nombrada Directora Artística en 2016, tomando a su cargo la gestión del contenido artístico y educativo. En 2019, asume como Directora General del Teatro Municipal de Santiago, primera mujer en ese cargo en los 163 años de vida de esa institución.
En dos oportunidades, ha sido distinguida como una de las Mujeres Líderes Chile y en 2020, obtuvo el premio Energía de Mujer. Forma parte del International Women Forum, del Capítulo Chileno del National Museum of Women in the Arts y desde este año, es Consejera de Comunicadd Mujer.
En 2023 logra formalizar un acuerdo de colaboración entre la Ópera Nacional de París y el Teatro Municipal de Santiago por tres años, el primero en la historia de ambas instituciones de estas características.

Licenciada en Artes con mención en Danza de la Universidad de Chile. Además, cuenta con el título de Profesor Especializado en Danza de la misma universidad y ha complementado su formación con un Postítulo en Gestión y Administración cultural, también en la Universidad de Chile.


Su experiencia abarca labores de docencia, producción y gestión cultural en el ámbito de las artes escénicas. Entre sus logros destacados, fue coordinadora Nacional del Área de Danza del Ministerio de las Culturas las Artes y el Patrimonio (MINCAP) desde 2012 hasta 2016, y formó parte del equipo de la Unidad de Programación y Públicos del MINCAP entre 2019 y 2022. El año 2022, se desempeñó como Coordinadora de Educación y Acción Cultural en el Palacio de la Moneda. Actualmente es Directora Ejecutiva del Centro Cultural CEINA. 

Peter es el director de la Academia IMZ (función a tiempo parcial), que imparte cursos de desarrollo profesional para el sector de las artes y los medios. Es un productor y director de televisión galardonado con más de veinte años de experiencia en retransmisiones musicales y artísticas en la BBC y la UER. También es consultor de medios digitales y conferenciante invitado. Entre sus clientes recientes se incluyen el British Council, la Orquesta Sinfónica de Londres, la Ópera Garsington y el Festival Grange Park. Se esfuerza por acercar la audiencia más amplia posible a las artes, como director y productor de documentales y programas de eventos en vivo, así como a través de medios digitales. Ha tenido una larga asociación con la UER y dirigió el Coro de Eurovisión de Gotemburgo en el verano de 2019. Su puesto más reciente en la BBC fue el de director de proyectos, archivo clásico y estrategia digital de orquestas para BBC Music, que comenzó en abril de 2018 e implicó abrir las riquezas del archivo de música clásica de la BBC. Antes de esto, fue Jefe de Desarrollo Digital de BBC Arts, cubriendo festivales, eventos y actuaciones en todas las formas de arte. También fue comisionado de BBC Arts Online, que lanzó en mayo de 2014. Anteriormente, fue director creativo y curador del nuevo servicio experimental de artes digitales en línea de la BBC/Arts Council England, ‘The Space’, que se lanzó en mayo de 2012 y finalizó su programa piloto. fase en octubre de 2013. Fomentó la innovación digital y la creatividad en las artes. Es miembro de la Real Orden Victoriana, que le fue otorgada en los Honores del Jubileo de la Reina en 2003 en reconocimiento a su trabajo como productor de ‘Prom at the Palace’, que marcó el Jubileo de Oro de la Reina Isabel II. Actualmente es miembro de la junta directiva de la Orquesta de Cámara de Escocia. Fue miembro del Patronato de Opera North durante 10 años hasta 2023 y también del National Opera Studio al que se incorporó en septiembre de 2019.

María Patricia Marín Arango es reconocida como la directora del Teatro Metropolitano, una figura clave que ha impulsado significativamente el desarrollo y expansión de esta importante institución cultural. Su liderazgo ha sido fundamental para enfrentar desafíos y aprovechar oportunidades, destacándose por su capacidad para establecer alianzas estratégicas con el sector privado. Bajo su dirección, el Teatro Metropolitano ha logrado no solo subsistir, sino crecer de manera notable, consolidándose como un referente cultural en la región. María Patricia Marín Arango mira hacia el futuro con optimismo, anticipando un próspero 2024 lleno de proyectos emocionantes y oportunidades de expansión que prometen seguir enriqueciendo la oferta cultural de la comunidad.

Fundador y redactor jefe de la revista mensual Opéra Magazine desde 2005, Richard Martet fue anteriormente redactor jefe de las revistas Opéra international y Répertoire. Es también productor en France Musique. Richard Martet, sucesivamente redactor jefe de la revista internacional Opéra y luego, en 2002, de Répertoire, que luego se convirtió en Classica, fundó la revista musical Opéra magazine en 2005. Participa en programas de France Musique dedicados al arte lírico como Le Jardin des critiques de Benjamin François3 y en el evento organizado por el auditorio del museo Louvre Musique filmée4. Forma parte del club de críticos que participan en el espectáculo Classic Club los viernes por la noche en France Musique, hasta 2019.  Richard Martet es autor junto con Yannick Coupannec, fotógrafo de la prensa musical (Diapason), de una obra dedicada a Luciano Pavarotti5.

Maestro en Letras Españolas de la Universidad de Guanajuato, México. Director y Maestro de Teatro. Ha dirigido más de 30 obras teatrales, de autores clásicos y contemporáneos. Durante más de 40 años ha combinado el trabajo artístico con el de la gestión y promoción cultural. Fundador y Director del Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá y del Festival Internacional de Teatro de San José por la Paz, Costa Rica. Fue Director del Festival Sevilla entre Culturas, del Gran Festival Ciudad de México y del Festival Internacional Cervantino de Guanajuato, entre otros festivales internacionales.

John es codirector artístico de Dumbworld, la productora creativa de Belfast Dumbworld y codirector creativo de su brazo de producción de medios Dumbworld Productions. Ha producido el documental multipremiado EL LIBRERO DE BELFAST que se proyectó en BBC, ARTE (Francia) y RTS (Suiza) (Mejor Película y Premio del Público en el Festival Internacional de Cine de Florencia, Premio del Público en Les Escales Documentaires, La Rochelle). y la animación PETER, LILY AND THE NARIZ (Premio del Público – Festival Sola Nua).

El flamante director general del Teatro de la Maestranza , Javier Menéndez , actual responsable de Ópera de Oviedo , se mostraba el martes feliz con el nombramiento. «Es un gran estímulo y una gran ilusión . Es un proyecto muy estimulante», señalaba a ABC de Sevilla, al poco de que se hiciera oficial la decisión del consejo de nombrarlo nuevo director general del coliseo sevillano .

Egresado de la Universidad de Costa Rica (2005), Western Illinois University (2007) y el Chicago College of Performing Arts de Roosevelt University (2009). Como miembro de la Youth Orchestra of the Americas (YOA), Nájera-Coto se presentó en escenarios de renombre mundial, incluyendo el Carnegie Hall en la ciudad de Nueva York, el Teatro Municipal de Río de Janeiro, el Teatro Nacional de Panamá, el Banco Interamericano de Desarrollo en Washington, D.C., y la Basílica de San Pedro en la Ciudad del Vaticano. Entre 2010 y 2017, ocupó el puesto de trombonista bajo principal en la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Adrián ha ofrecido recitales, clases magistrales y ha servido como mediador pedagógico en Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Panamá, Perú, República Dominicana, Guatemala, México y Costa Rica, así como en diversas ciudades de los Estados Unidos.

Entre 2020 y 2022, Adrián se desempeñó como profesor de tiempo completo y director asociado del Departamento de Medios y Cultura Digital del Tecnológico de Monterrey, Campus Monterrey donde también tuvo una destacada participación como líder de diseño curricular de diversidad unidades de formación del nuevo modelo educativo Tec21. En el período 2021-2022, formó parte de la cohorte del Global Leaders Institute (anteriormente Global Leaders Program), un certificado de posgrado ejecutivo de doce meses en Emprendimiento Social, Agencia Cultural, Innovación Artística, Desarrollo Comunitario, Gestión Empresarial, Design Thinking y Liderazgo Educativo. Sus compromisos más recientes como teaching artist incluyen su participación en la International Teaching Artists Collaborative Conference en Oslo en 2022 y la obtención del fondo para proyectos ITAC6-7 de esta misma organización, liderando un equipo transdisciplinario conformado por artistas y educadores de Costa Rica, India y Noruega. Desde mayo de 2023, Nájera-Coto es miembro de la BMW Foundation Herbert Quandt Responsible Leaders Network. Actualmente, Adrián cursa su tercer año de estudios de doctorado en el programa de Liderazgo Educativo, con énfasis en Administración Universitaria, en la University of Texas Rio Grande Valley.

Valentí Oviedo Cornejo, es un gestor cultural catalán, y desde mayo de 2018 el director general del Gran Teatro del Liceo.

Formó parte de la fila de clarinetes de diferentes orquestas sinfónicas juveniles y otros proyectos populares como: Orquesta Sinfónica Juvenil de Chacao, Orquesta Juvenil de Caracas, Orquesta de Cámara de la U.C.V., Agrupación Cacrijazz, Sontizón, La Fosforera, entre otros, con los cuales participó en diversas presentaciones, giras y festivales nacionales e internacionales. Igualmente, participó como intérprete y co-creador de música original para documentales, películas y otros productos audiovisuales. En diciembre del año 2013 es designado por la presidencia de la república como miembro de la Junta Interventora de la FTTC y luego Director Ejecutivo de la Fundación, cargo que ejerce desde hace 8 años. Entre sus responsabilidades más destacadas sobresalen la creación del Sistema de Danza Teresa Carreño, el Programa de Formación Nacional de Ballet, la dirección ejecutiva del proyecto Ópera Teresa Carreño y la dirección general del proyecto de rehabilitación integral del TTC 2020-2022.

Lauri Pokkinen es director de Relaciones Externas de la Ópera y Ballet Nacionales de Finlandia, la organización artística más grande de Finlandia.  Es responsable de la cooperación con cuatro ciudades asociadas en el área metropolitana de Helsinki, el trabajo de promoción y las relaciones con fundaciones y donantes privados. Se desempeñó como miembro de la Junta Directiva de Opera Europa de 2017 a 2024. Pokkinen tiene una Maestría en Artes con especialización en musicología.

Ha trabajado en danza, cine, teatro, así como en literatura, arquitectura y artes visuales con Maylis de Kerangal, Antoine Gindt, Charles Berling, Alban Richard, Géraldine Kosiak, Marcelo Lombardero, François Marthouret y Philippe Rahm. Es laureado de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea en 2004, de la selección Tremplin del Ensemble intercontemporain en 2008, del Premio Italia en 2012 por su ópera radiofónica La Nuit hallucinée y residente en la Villa Médicis de septiembre de 2013 a marzo. 2015. En junio de 2013, se creó su ópera Aliados, con libreto de Esteban Buch y dirección de Antoine Gindt, durante el festival IRCAM ManiFeste en el T2G, Théâtre de Gennevilliers. En 2016 su trabajo para la gran orquesta y electrónica Éxodo Infinito fue recomendado por la Tribuna Internacional de Compositores de la Unescao.

Director artístico del Festival internacional de AAEE de Canarias MAPAS Fest y Director artístico del Auditorio de Tenerife. Licenciado en Filología española y diplomado en Turismo, posee varios programas máster en gestión cultural. Profesor en diversas universidades ha desarrollado su vertiente investigadora en los campos de la literatura, las artes escénicas, y la gestión cultural. Vinculado siempre al mundo de la Cultura y la Educación, tanto en el terreno público como en el privado, ha ocupado cargos de responsabilidad estatal en España: Presidente de la Red española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de titularidad pública, Presidente de la Red educativa de Auditorios y Orquestas sinfónicas. Miembro del programa europeo ADESTE (Audience Developer: Skills and Trainig in Europe) y del Programa de mentoría de la Universidad de Deusto para su Experto en Estrategia de Públicos. Es miembro activo de entidades como Opera Europa, OLA-Ópera Latinoamericana, RESEO (European Network for Opera and Dance Education), International Network for Contemporary Performing Arts (IETM), Red euro-latinoamericana de Artes Escénicas REDELAE.

Pedro Salazar (Bogotá, 1974) es un director colombiano de teatro, ópera y teatro musical. Con una poética que articula el clasicismo y lo experimental, ha dirigido más de una veintena de obras de distintos géneros. Desde 2007 dirige en Bogotá su propia productora, La Compañía Estable, en asociación con algunos de los principales teatros de la ciudad. Algunas de sus principales producciones incluyen: Macbeth, estrenada en el Teatro Colón por encargo del Ministerio de Cultura, la ópera Tosca, en el Teatro Mayor, además de Otelo, La forma de las cosas, Piedras en los bolsillos, The Pillowman, El feo y La vida es sueño. Es el director del área de Artes Escénicas en la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de Los Andes. Egresado en Artes Teatrales por la Universidad de Brown (1996) y en Teatro Físico por la Escuela Internacional de Teatro de Jacques Lecoq (1999), se ha especializado en dirección teatral con un MFA de la Universidad de Columbia.

Director y fundador de la revista Ópera Actual de Barcelona desde 1991. En 1998 funda Lírica de Barcelona, entidad dedicada a presentar al público barcelonés a los jóvenes valores internacionales de la lírica española e hispanoamericana, con artistas de la talla de Ainhoa Arteta, Isabel Rey, Carlos Álvarez, Aquiles Machado, Juan Diego Flórez, etc., Participa regularmente como jurado en diversos concursos de canto nacionales e internacionales como el Montserrat Caballé (Zaragoza de 2009-14, siendo el Presidente del Jurado desde 2012), Premios líricos Campoamor (Oviedo), Manuel Ausensi (Barcelona de 2001-10), Concurso Internacional de Logroño, Maria Callas (Brasil, 1997, 1999 y 2013 (Presidente), Ricardo Zandonai (Italia), etc. Además de ser crítico de ópera en el diario La Razón desde su fundación en 1998 y de haber publicado numerosos artículos y críticas, así como diversos fascículos y libros sobre el género lírico (Salvat, Planeta, etc.). Ha realizado también numerosas conferencias, participado como profesor en cursos universitarios y comisariado exposiciones sobre Wagner y Puccini. En la actualidad es consejero del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB), vocal de la Junta del Círculo del Liceo y lo ha sido del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA) o de la Empresa Inmobiliaria (IACSA).

Marc A. Scorca se incorporó a OPERA América en 1990 como presidente y director ejecutivo. Desde entonces, la membresía de OPERA America ha crecido de 120 compañías de ópera a casi 2500 organizaciones e individuos. Bajo el liderazgo de Scorca, OPERA America ha administrado dos iniciativas de financiación históricas en apoyo del desarrollo de óperas y audiencias de ópera en América del Norte y lanzó una donación de $20 millones en 2000 para crear un fondo permanente dedicado a apoyar nuevas obras y actividades de desarrollo de audiencias. La reubicación de OPERA America de Washington, DC a la ciudad de Nueva York en diciembre de 2005 ha aumentado la comunicación y colaboración con y entre los miembros tanto a nivel local como nacional. OPERA America apoyó el establecimiento de las afiliadas Opera.ca (Toronto) y Opera Europa (Bruselas) y trabaja en estrecha colaboración con ambas organizaciones.

Gestora cultural y experta en economías creativas que lidera procesos sostenibles para el ecosistema y busca crear referentes de innovación cultural en América Latina y el mundo. Quiere crear redes de trabajo que consoliden políticas culturales en el país y la región, que impacten la creación, producción, gestión, circulación e internacionalización de las artes y el sector cultural y creativo. Busca establecer, desde su cargo como Directora del Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Conocimiento de Colombia, su modelo institucional, misional y de comunicación y posicionar al Delia como un complejo de espacios artísticos y culturales, con el más alto nivel de producción y curaduría; sede del mejor talento nacional donde se reconozca en toda su grandeza la dignidad y diversidad cultural de todo el territorio a nivel mundial.

Tsuyoshi Yamaguchi es director ejecutivo de la Fundación de la Ópera Nikakai de Tokio. Él se unió al T.N.O.F. en 1997 y designado para su puesto actual en 2018. Yamaguchi nace en Chiba, Japón y ha tomado lecciones de violín y violonchelo desde su infancia. Y estudió literatura y enseñanza de idiomas. A lo largo de su carrera, trabajó con muchos directores de orquesta y directores de escena internacionales y confió en relación con p.e. Michel Plasson, Peter Konwitschny. Bajo su liderazgo, T.N.O.F. ha liderado el camino para llevar la ópera japonesa a una fase internacional utilizando la estrecha relaciones entre muchos teatros de ópera: p.e. Ópera Semper de Dresde, Ópera Estatal de Hamburgo, la Ópera de Holanda y la Ópera de San Francisco. Fue ponente invitado en el I Foro Mundial de Ópera de Madrid.

Trinidad Zaldívar, Ph.D., es Jefa de la División de Asuntos Culturales, Solidaridad y Creatividad en la Oficina de Relaciones Externas del BID. Desde allí, a través de la cultura, la creatividad y el voluntariado busca crear soluciones innovadoras a los diferentes sectores del Banco. Lidera una plataforma que le da visibilidad a creadores, artistas emergentes y emprendedores que están impactando vidas en áreas vitales para el desarrollo de la región. Tiene experiencia en gestión del cambio, prácticas internacionales de desarrollo y análisis cultural. Es autora de más de 20 artículos y varios libros sobre la cultura de Chile. Zaldívar tiene un Doctorado en Historia de la Pontificia Universidad Católica de Chile y la Universidad Sorbonne París 1. Cuenta con 20 años de experiencia en diversas organizaciones, incluyendo multilaterales y centros culturales. Anteriormente colaboró con IMAGO Global Grassroots y la Organización de Estados Americanos en el desarrollo de programas culturales, exhibiciones de arte, educación entre otros proyectos.