María Isidora Cabezón Papic es una periodista, gestora cultural y actriz chilena. Su trayectoria profesional ha estado ligada a la creación, gestión cultural y las comunicaciones, en cargos en el ámbito público y privado. Ha trabajado en televisión como guionista y realizadora audiovisual; fue editora de la revista especializada en artes visuales “Arte Al Límite”; fundadora y directora del Festival de Cine de Isla de Pascua “Rapa Nui Film Fest”; Jefa de Coordinación Regional del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes de Chile (actual Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio) y Coordinadora de Programación Artística de Fundación CorpArtes. Actualmente es Coordinadora de Economía Creativa de CORFO. Tiene experiencia en la gestión y articulación de proyectos culturales vinculados al desarrollo territorial, creación artística, emprendimientos creativos y diseño de políticas públicas para el sector.

Andrea Caruso Saturnino Licenciada en Letras por la UFMG, Magíster en Artes Escénicas
de la Sorbonne Nouvelle (París) y un doctorado en Artes escénicas por la USP. Es gerente, directora general del Teatro Municipal de São Paulo, curadora artística, fundadora de la plataforma y festival Brasil Cena Aberta. y productora artística, encargada de presentar a grandes nombres de las artes escénicas internacionales en Brasil y por crear proyectos expositivos y multidisciplinarios. Desarrolla investigaciones en campo de las artes escénicas contemporáneas, es autor de varios artículos y del libro Ligeiro Deslocamento do Real – Experiência, Dispositivo e Utopia em Cena, Ediciones Sesc.

Nacido en Valencia, Jorge Culla Bayarri es hijo y nieto de empresarios teatrales vinculados a los teatros Ruzafa y Apolo, a compañías de zarzuela y de revista, y a la comedia valenciana. Comenzó su andadura profesional en 1987 como coordinador de Producción en el Palau de la Música de Valencia, dos años más fue nombrado director adjunto del Centro Dramático Nacional, y a finales de 1991 regresó al Palau de la Música como subdirector.

En 1997 asumió la gerencia y dirección técnica de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid. Desde 2009 y hasta agosto pasado ocupó el cargo de intendente de Teatros del Canal y del Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial, donde también fue el director del Festival de San Lorenzo de El Escorial.

Ha ocupado diferentes cargos de responsabilidad en algunas instituciones del sector de las artes escénicas y de la música. Ha presidido la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas y la Asociación Española de Festivales de Música Clásica (Festclásica). Ha sido miembro del Consejo de Cultura de la Comunidad de Madrid y del Consejo Estatal de las Artes Escénicas y la Música. Es miembro fundador de la Academia de las Artes Escénicas de España.

Flavia Furtado, pianista de formación, se graduó en Comercio Exterior y desde entonces gestiona y desarrolla trabajos con la economía de la cultura en diferentes áreas, junto con el Foro Brasileño de Derechos Culturales, Ópera Latinoamérica y como directoria ejecutiva del Festival Amazonas de Ópera.

Consultor en Economía Creativa. Uruguayo, con más de 20 años de experiencia en la gestión cultural y las políticas públicas culturales como motor de la transformación social y económica. Es Licenciado en Estudios Teatrales por la Universidad de Manchester, Reino Unido. Tiene una Maestría en Comunicación con énfasis en Recepción y Cultura y un MBA de la Universidad Católica de Uruguay. También tiene un Diploma de Postgrado en Asuntos Culturales Internacionales de la Universidad de Girona, España. Tiene un Diploma en Desarrollo de Públicos por la Universidad Autónoma de México, un Diploma en Gestión de Directorios por la ORT en Uruguay y un Diploma en Economía Política por el Centro de Estudios para el Desarrollo de Uruguay. Es World Fellow en Yale y alumno de DeVos Institute en University of Maryland.

Carmen Gloria Larenas es periodista y gestora cultural, pero además fue bailarina profesional del Ballet de Santiago durante diez años e incluso llegó a ser bailarina solista. Actualmente es directora artística de Teatro del Lago y miembro del Consejo Asesor del Capítulo Chileno del National Museum of Women in the Arts, con sede en Washington.

Como gestora cultural fue gerente general de la Corporación Cultural de Lo Barnechea y en 2009 se incorporó al Teatro del Lago en Frutillar, asumiendo luego la dirección artística hace tres años.

Músico por la Universidad de São Paulo (USP), con especialización en canto lírico, publicitario por la Fundación Armando Álvares Penteado (FAAP) y MBA en Relaciones Internacionales de la Fundación Getúlio Vargas (FGV – RJ), Ricardo Blay Levisky se especializó en planificación estratégica, fundraising y compromiso con juntas directivas empresariales, líderes del tercer sector y filántropos UHNWI (ultra-high-net-worth-individual) en cursos abiertos en la League of American Orchestras (NY) y el International Executive Group (IEG – Chicago).

Se desempeñó como director de marketing, comunicación y nuevos negocios de la Orquesta Sinfónica del Estado de São Paulo (OSESP) y la Sala São Paulo y como Superintendente de la Fundación Orquesta Sinfónica Brasileña (OSB). Fue miembro asociado del International Society of Performing Arts (ISPA – EUA) y del Consejo de Cultura de la Asociación Comercial de Río de Janeiro. Es el fundador y presidente de Levisky Legacy desde 2002 y del Foro Internacional de Endowments para Legados desde 2014.

Antes de unirse a la Ópera de Dallas, actuó como un tenor de renombre mundial con muchas compañías líderes, incluida la Ópera de Santa Fe, donde hizo su debut en la compañía en el papel de Rodolfo en la producción de Paul Curran de La bohème de Puccini en 2011. Puntos destacados adicionales en su carrera de actuación incluyen la Filarmónica de Berlín, la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera, la Filarmónica de Los Ángeles, el Festival de Glyndebourne, la Ópera de Los Ángeles y la Ópera de San Francisco. Recibió el Premio Nacional de la Juventud en las Artes, otorgado por el gobierno de México, y ganó el primer premio en las dos categorías de ópera y zarzuela en el Concurso Operalia 2006. Fue alumno de algunos de los programas de capacitación más prestigiosos para artistas de ópera, incluido el Programa de Jóvenes Artistas Domingo-Colburn-Stein en LA Opera, el Programa de Ópera de Merola y la Beca Adler en la Ópera de San Francisco y la Sociedad Internacional de Arte Mexicano. y Valores en la Ciudad de México.

Además de su talento musical, trae consigo títulos en Marketing Internacional y Ciencias de la Computación, que lo ayudaron a desarrollar nuevas estrategias de programación de redes sociales a través de TDO Network de The Dallas Opera, un canal de redes sociales que obtuvo 70 millones de visitas únicas en 2020.

Nacido en la Ciudad de México y criado en Monterrey, México, la permanencia del Sr. Lomelí en la Ópera de Dallas representó la primera vez en la historia de los Estados Unidos que un latino ocupa una posición superior en una compañía de ópera de Nivel 1. Se desempeña como miembro del Comité Estratégico del Comité Directivo ALAANA (África, Latina, Árabe, Asiática y Nativa Americana) de OPERA América y está comprometido a enriquecer la forma y la industria del arte operístico a través de una mayor diversidad y prácticas equitativas. Bajo su liderazgo, The Dallas Opera logró la mayor diversidad en el casting en la historia de su compañía de 2017 a 2019.

Continuará su participación en la Ópera de Dallas como consultor artístico, en particular con el Instituto Hart para Mujeres Directoras, junto con su nuevo cargo en la Ópera de Santa Fe, lo que permitirá una mayor colaboración entre las dos compañías y, lo que es más importante, creando nuevas oportunidades para las mujeres conductoras.

Director de Teknecultura, consultora especializada en el análisis de datos y el desarrollo de audiencias para el sector cultural, responsable del desarrollo del software de Bussines Intelligence Teknedata. Formador en el curso Análisis de datos para la Gestión Cultural de la Universidad de Barcelona. Ha estudiado Ciencias Físicas (Universidad de Barcelona), Gestión de empresas culturales (Universidad Pompeu Fabra), MBA (Universitat Oberta de Catalunya) y postgrado en Data Science (Universidad de Barcelona).

Con 16 años de experiencia en gestión cultural especializada en artes escénicas, Alejandra es Directora Ejecutiva de la Asociación de Teatros de Latinoamérica: Ópera Latinoamérica, OLA. Comenzó su carrera en gestión de teatros el año 2004 en el Gran Teatro del Liceu de Barcelona. Al volver a Chile trabajó durante 11 años en el Teatro Municipal de Santiago como Directora de Desarrollo Institucional hasta marzo de 2017.

Ha visitado y hecho pasantías en importantes teatros en USA y América Latina, estudiando proyectos artísticos, educativos, de marketing y de comunicación digital. El año 2009 fue invitada por el programa de Liderazgo Internacional del Departamento de Estado de los Estados Unidos para observar 15 teatros en las ciudades de Nueva York, Washington y Houston. Durante los años siguientes, por medio de becas del Ministerio de Cultura de Chile y otras invitaciones ha asistido a visitas especiales al Royal Opera House, Dutch National Opera and Dance en Ámsterdam, Teatro Real de Madrid, Staatsoper de Berlín, Ópera de París, Ciudad de La Música de París, Los Angeles Opera House, Teatro Argentino de La Plata y Teatro Solís de Montevideo, Teatro Colón de Buenos Aires, Teatro Mayor de Bogotá, Palacio Bellas Artes de México, entre otros.

Maestro en Letras Españolas de la Universidad de Guanajuato, México. Director y Maestro de Teatro. Ha dirigido más de 30 obras teatrales, de autores clásicos y contemporáneos. Durante más de 40 años ha combinado el trabajo artístico con el de la gestión y promoción cultural. Fundador y Director del Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá y del Festival Internacional de Teatro de San José por la Paz, Costa Rica. Fue Director del Festival Sevilla entre Culturas, del Gran Festival Ciudad de México y del Festival Internacional Cervantino de Guanajuato, entre otros festivales internacionales.

En las últimas tres décadas ha desempeñado en Colombia las siguientes responsabilidades públicas: Director General del Instituto Colombiano de Cultura, Embajador de Colombia en México, Asesor del Presidente de la República para la Ley General de Cultura y Ministro de Cultura. Entre 2006 y 2009 fue el Director de Cultura de la Secretaría General Iberoamericana en Madrid e impulsó la creación de los programas Iberescena, Iberorquestas Juveniles e Ibermuseos. Desde el 2010 es el Director General del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo de Bogotá.

Director del Teatro Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña en Guanajuato, México. 

En 2014 retoma la Coordinación Nacional de Música y Ópera (2014-2015) para integrar a México en Ópera Latinoamérica, y en el Huddersfield Contemporary Music Festival. Participó en el International Opera Forum del National Centre for Performing Arts de Beijing, China.

De manera reciente (2015-2017) fungió como Gerente de la Camerata de Coahuila, importante orquesta en el norte del país, con sede en Torreón, Coahuila, cuya trayectoria le permitió participar en el Festival Internacional Cervantino (FIC) en el 2016 y alternar con renombrados solistas y cantantes de la escena internacional.

Catalina Tejero imparte clases en IE University sobre arte desde una perspectiva social y de negocio. Actualmente está realizando su doctorado en IE University sobre el mecenazgo corporativo en el arte. Es además la Vicedecana de la División de Artes y Humanidades en IE University.

Catalina es miembro del jurado del Premio de Humanidades de la Fundación IE y Miembro de Honor de la Fundación de Amigos del Museo del Prado en Madrid.

Trinidad Zaldívar, Ph.D., es Jefa de la División de Asuntos Culturales, Solidaridad y Creatividad en la Oficina de Relaciones Externas del BID. Desde allí, a través de la cultura, la creatividad y el voluntariado busca crear soluciones innovadoras a los diferentes sectores del Banco. Lidera una plataforma que le da visibilidad a creadores, artistas emergentes y emprendedores que están impactando vidas en áreas vitales para el desarrollo de la región. Tiene experiencia en gestión del cambio, prácticas internacionales de desarrollo y análisis cultural. Es autora de más de 20 artículos y varios libros sobre la cultura de Chile. Zaldívar tiene un Doctorado en Historia de la Pontificia Universidad Católica de Chile y la Universidad Sorbonne París 1. Cuenta con 20 años de experiencia en diversas organizaciones, incluyendo multilaterales y centros culturales. Anteriormente colaboró con IMAGO Global Grassroots y la Organización de Estados Americanos en el desarrollo de programas culturales, exhibiciones de arte, educación entre otros proyectos.