Director artístico de Santa Marcelina Cultura (Brasil), y Francisca Peró, directora ejecutiva de Teatro Biobío (Chile), fueron los representantes de Ópera Latinoamérica que asistieron al Programa Intensivo de Liderazgo 2023. Ambos concuerdan en que la experiencia aborda una profunda formación en términos éticos y humanos para crecer como líderes en el futuro de las artes y la ópera.

Licenciada en Derecho por la Universidad de Sevilla y gestora cultural. Desde el año 2008 ha estado al frente del Teatro Villamarta de Jerez como responsable de su dirección artística. Desde este teatro, ha desarrollado una programación amplia y plural, en la que dos eventos singulares han atraído una gran proyección nacional e internacional. Por un lado, el Centro Lírico del Sur, un proyecto de temporada lírica que aúna la producción propia con la programación de espectáculos en gira. En el marco de esa programación ha destacado el ciclo “Otoño lírico jerezano”, una exhibición anual de cuatro títulos de género lírico español, fundamentalmente zarzuela, así como la creación del Concurso de voces para repertorio español. Asimismo, ha sido directora artística del Festival de Jerez, un relevante proyecto cultural de amplia repercusión nacional e internacional centrado en el baile flamenco y la danza española.

José Miguel Benavente, Ingeniero Civil Industrial, Doctor en Economía de la Universidad de Oxford y experto en temas de ciencia, innovación y emprendimiento, asumió en marzo del 2022 la Vicepresidencia Ejecutiva de Corfo tras su designación por parte del Presidente Gabriel Boric. Antes de llegar a Corfo, Benavente se desempeñaba como especialista líder de la División de Competitividad e Innovación del Banco Interamericano de Desarrollo (BID). También fue vicepresidente del Consejo Nacional de Innovación de Chile y ha sido profesor del Departamento de Economía de la Universidad de Chile y en la Escuela de Negocios de la Universidad Adolfo Ibáñez. 

Enrique Bordolini ha sido Director Técnico de los teatros Argentino de la Plata, Municipal de Santiago de Chile (en dos períodos) y Director Escenotécnico del Teatro Colón (1998).

En 2016 asumió nuevamente la Dirección de Producción Escenotécnica del Argentino de La Plata.

Realizó el diseño escenográfico de óperas como La Traviata, Le cantatrice villane, El barbero de Sevilla, El elixir del amor, Don Pasquale, Un ballo in maschera, Rigoletto, Ernani, Nabucco, La bohème, Lucia di Lammermoor, Fedora, Attila, Die Soldaten y Julio César en prestigiosos teatros de América, Europa y Medio Oriente.

Una de sus más recientes producciones en el coliseo argentino fue la versión lírica del clásico de Tennessee Williams Un tranvía llamado deseo, y la nueva producción de la ópera bufa de Donizetti, Don Pasquale.

Se formó en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón de Buenos Aires donde fue responsable del diseño de los sistemas de iluminación (1979), dirigió el proyecto de modernización escénica (1989) y fue Director de Producción Escénica.

Durante su carrera ha estado ligada a la creación, a la gestión cultural y a las comunicaciones, en cargos en el ámbito público y privado.

Ha trabajado en televisión como guionista y realizadora audiovisual; fue editora de la revista especializada en artes visuales “Arte Al Límite”; fundadora y directora del Festival de Cine de Isla de Pascua “Rapa Nui Film Fest”; Jefa de Coordinación Regional del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes de Chile (actual Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio); Coordinadora de Programación Artística de Fundación CorpArtes y recientemente fue Coordinadora de Economía Creativa en CORFO.

Directora festival internacional de música clásica de Bogotá, Soprano y gestora cultural. Nació en Bogotá en el seno de una familia colombiana-española. Realizó su formación en canto lírico en la Pontificia Universidad Javeriana, donde obtuvo grado meritorio. Seguidamente hizo un postgrado en el género de recital en el Royal College of Music de Londres, donde ganó el premio “Century Fund Prize” como mejor intérprete de música antigua. Sus roles incluyen a Belinda y Dido (Dido y Aeneas), Susanna (Las bodas de Figaro), Helena (A Midsummernight´s Dream), Venus (Venus y Adonis), Gretel en (Hänsel y Gretel) y Tina (Flight). Desde el año 2000 vive en Austria, donde primero se desempeñó como pedagoga del canto y como intérprete. En 2005 finalizó la maestría en Gestión Cultural en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena, donde obtuvo un grado con excelencia. Desde entonces se ha dedicado a reforzar el vínculo entre Europa y Latinoamérica mediante las artes. Desde 2018 es directora del Festival Internacional de Música Clásica de Bogotá. Yalilé es feliz madre de cuatro hijos.

Andrea Caruso Saturnino Licenciada en Letras por la UFMG, Magíster en Artes Escénicas de la Sorbonne Nouvelle (París) y un doctorado en Artes escénicas por la USP. Es gerente, directora general del Teatro Municipal de São Paulo, curadora artística, fundadora de la plataforma y festival Brasil Cena Aberta. y productora artística, encargada de presentar a grandes nombres de las artes escénicas internacionales en Brasil y por crear proyectos expositivos y multidisciplinarios. Desarrolla investigaciones en campo de las artes escénicas contemporáneas, es autor de varios artículos y del libro Ligeiro Deslocamento do Real – Experiência, Dispositivo e Utopia em Cena, Ediciones Sesc.

Profesor titular de la Escuela de Negocios de la Universidad Adolfo Ibáñez y socio fundador de Adapsys (ex CLA Consulting), consultora internacional de alta dirección especializada en liderazgo y cambio organizacional, con un extenso trabajo en empresas e instituciones en Latinoamérica y Australia. Autor del reconocido libro Adaptive Capacity y miembro del comité asesor de profesores de la Red Internacional de Liderazgo Adaptativo. También es columnista del Diario Financiero y de El Mercurio, y panelista en programas de radio y televisión, conferencista internacional y miembro de la red Young Global Leaders del World Economic Forum. Abogado de la Universidad Católica de Chile y Master en Políticas Públicas de la Universidad de Harvard.

En 2006 creó Vlaanderen Produções Culturais, compañía especializada en los grandes eventos de música clásica con más de 70 producciones en su currículo, entre óperas, teatro, conciertos y festivales, trabajando con algunas de las instituciones más importantes del país, como Theatro Municipal do Rio de Janeiro, Theatro Municipal de São Paulo, Theatro São Pedro, Teatro Amazonas, Centro Cultural Banco do Brasil, Universidad Federal de Paraná y Theatro da Paz.

En 2020, Flavia fue una de las 10 finalistas del Classical Next – Innovation Award, por su trabajo en la promoción de todos los aspectos económicos y sociales de la industria de la ópera en Brasil. Es fundadora y una de las Directoras del Foro Brasileño de Ópera, Danza y Música de Concierto.

El director general del Teatro Real pertenece también a la junta directiva de Ópera Latinoamericana y es vicepresidente de Ópera XXI. García-Belenguer es licenciado en derecho y pertenece al Cuerpo Superior de Administradores Civiles del Estado desde 1995. Durante su carrera profesional, ha desempeñado puestos de alta responsabilidad en distintos organismos de la Administración General del Estado y ha ejercido la docencia en la Universidad Carlos III, y las universidades Complutense y Autónoma de Madrid.

Crítico y programador de artes escénicas especializado en Desarrollo de Públicos.

En la actualidad, Director de Programación de CEINA (desde abril de 2023) y presidente de Directorio de Centro Cultural La Moneda (desde octubre de 2023).

Impulsor del programa Escuela de Espectadores en Chile (2007-2011). Director de Programación y Audiencias de Centro Gabriela Mistral, GAM (2010-2016). Director de Programación de Espacio Diana (2016-2018). Jefe de Unidad de Programación y Públicos de Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio (2018-2022). Cofundador de Red Latinoamericana para el Desarrollo de Públicos, REDLAP (2022). Director de revista Conectando Audiencias América Latina (2017-2022). Docente de Desarrollo de Públicos en programas de post grado de Gestión Cultural en Chile y Argentina.

Consultor en Economía Creativa. Uruguayo, con más de 20 años de experiencia en la gestión cultural y las políticas públicas culturales como motor de la transformación social y económica. Es Licenciado en Estudios Teatrales por la Universidad de Manchester, Reino Unido. Tiene una Maestría en Comunicación con énfasis en Recepción y Cultura y un MBA de la Universidad Católica de Uruguay. También tiene un Diploma de Postgrado en Asuntos Culturales Internacionales de la Universidad de Girona, España. Tiene un Diploma en Desarrollo de Públicos por la Universidad Autónoma de México, un Diploma en Gestión de Directorios por la ORT en Uruguay y un Diploma en Economía Política por el Centro de Estudios para el Desarrollo de Uruguay. Es World Fellow en Yale y alumno de DeVos Institute en University of Maryland.

XR Stage project manager and assisting head of set workshop at Finnish National Opera and Ballet since March 2020 with long background in the information technology. Driving strongly to modernize the production technology and looking forward for finding new ways to improve the quality of performances through digitalization.

Con una trayectoria de más de una década en innovación social y cultural, mi carrera ha estado marcada por la fundación y liderazgo de iniciativas que entrelazan tecnología, educación y arte para abordar desafíos sociales. Un ejemplo destacado es la Fundación Patagonia Colab, que promueve el desarrollo sostenible en Patagonia conectando emprendedores, organizaciones y ciudadanos. Actualmente, me encuentro completando un doctorado en Educación y Sociedad en la Universidad Nacional Andrés Bello, con un especial interés en la transformación digital en el ámbito empresarial. Mi pasión radica en la creación y difusión de conocimientos para el progreso y bienestar de nuestra sociedad.

José María Lassalle nació en Santander y vive en Madrid, pero con un pie siempre en Barcelona. Se doctoró en Derecho y ahora es profesor de filosofía del derecho en la Universidad Pontificia de Comillas, consultor y director del Foro de Humanismo Tecnológico en Esade. Además, escribe en La Vanguardia y El País y colabora como analista en La Hora 1 de TVE, Las mañanas de RNE y Hoy por hoy de la Cadena SER.

Es patrono del Instituto Hermes y vocal de la Junta del Cercle d’Economia de Barcelona. Ha sido profesor en la Universidad de Cantabria, Carlos III de Madrid, San Pablo-CEU y Rey Juan Carlos. Fue Secretario de Estado de Cultura y de Agenda Digital, diputado en el Congreso y dirigió la Fundación Carolina del Ministerio de Asuntos Exteriores. Dejó la política y su militancia en 2018. Su último libro es Ciberleviatán (Arpa, 2019).

Peter es el director de la Academia IMZ (función a tiempo parcial), que imparte cursos de desarrollo profesional para el sector de las artes y los medios. Es un productor y director de televisión galardonado con más de veinte años de experiencia en retransmisiones musicales y artísticas en la BBC y la UER. También es consultor de medios digitales y conferenciante invitado. Entre sus clientes recientes se incluyen el British Council, la Orquesta Sinfónica de Londres, la Ópera Garsington y el Festival Grange Park. Se esfuerza por acercar la audiencia más amplia posible a las artes, como director y productor de documentales y programas de eventos en vivo, así como a través de medios digitales. Ha tenido una larga asociación con la UER y dirigió el Coro de Eurovisión de Gotemburgo en el verano de 2019. Su puesto más reciente en la BBC fue el de director de proyectos, archivo clásico y estrategia digital de orquestas para BBC Music, que comenzó en abril de 2018 e implicó abrir las riquezas del archivo de música clásica de la BBC. Antes de esto, fue Jefe de Desarrollo Digital de BBC Arts, cubriendo festivales, eventos y actuaciones en todas las formas de arte. También fue comisionado de BBC Arts Online, que lanzó en mayo de 2014. Anteriormente, fue director creativo y curador del nuevo servicio experimental de artes digitales en línea de la BBC/Arts Council England, ‘The Space’, que se lanzó en mayo de 2012 y finalizó su programa piloto. fase en octubre de 2013. Fomentó la innovación digital y la creatividad en las artes. Es miembro de la Real Orden Victoriana, que le fue otorgada en los Honores del Jubileo de la Reina en 2003 en reconocimiento a su trabajo como productor de ‘Prom at the Palace’, que marcó el Jubileo de Oro de la Reina Isabel II. Actualmente es miembro de la junta directiva de la Orquesta de Cámara de Escocia. Fue miembro del Patronato de Opera North durante 10 años hasta 2023 y también del National Opera Studio al que se incorporó en septiembre de 2019.

María Patricia Marín Arango es reconocida como la directora del Teatro Metropolitano, una figura clave que ha impulsado significativamente el desarrollo y expansión de esta importante institución cultural. Su liderazgo ha sido fundamental para enfrentar desafíos y aprovechar oportunidades, destacándose por su capacidad para establecer alianzas estratégicas con el sector privado. Bajo su dirección, el Teatro Metropolitano ha logrado no solo subsistir, sino crecer de manera notable, consolidándose como un referente cultural en la región. María Patricia Marín Arango mira hacia el futuro con optimismo, anticipando un próspero 2024 lleno de proyectos emocionantes y oportunidades de expansión que prometen seguir enriqueciendo la oferta cultural de la comunidad.

John es codirector artístico de Dumbworld, la productora creativa de Belfast Dumbworld y codirector creativo de su brazo de producción de medios Dumbworld Productions. Ha producido el documental multipremiado EL LIBRERO DE BELFAST que se proyectó en BBC, ARTE (Francia) y RTS (Suiza) (Mejor Película y Premio del Público en el Festival Internacional de Cine de Florencia, Premio del Público en Les Escales Documentaires, La Rochelle). y la animación PETER, LILY AND THE NARIZ (Premio del Público – Festival Sola Nua).

El flamante director general del Teatro de la Maestranza , Javier Menéndez , actual responsable de Ópera de Oviedo , se mostraba el martes feliz con el nombramiento. «Es un gran estímulo y una gran ilusión . Es un proyecto muy estimulante», señalaba a ABC de Sevilla, al poco de que se hiciera oficial la decisión del consejo de nombrarlo nuevo director general del coliseo sevillano .

Malena Muyala, cantante y compositora uruguaya de tango, valses, milongas y milongones. Es una de las principales voces femeninas de Uruguay. Es también directora del Teatro Solís de Montevideo.

Egresado de la Universidad de Costa Rica (2005), Western Illinois University (2007) y el Chicago College of Performing Arts de Roosevelt University (2009). Como miembro de la Youth Orchestra of the Americas (YOA), Nájera-Coto se presentó en escenarios de renombre mundial, incluyendo el Carnegie Hall en la ciudad de Nueva York, el Teatro Municipal de Río de Janeiro, el Teatro Nacional de Panamá, el Banco Interamericano de Desarrollo en Washington, D.C., y la Basílica de San Pedro en la Ciudad del Vaticano. Entre 2010 y 2017, ocupó el puesto de trombonista bajo principal en la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Adrián ha ofrecido recitales, clases magistrales y ha servido como mediador pedagógico en Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Panamá, Perú, República Dominicana, Guatemala, México y Costa Rica, así como en diversas ciudades de los Estados Unidos.

Entre 2020 y 2022, Adrián se desempeñó como profesor de tiempo completo y director asociado del Departamento de Medios y Cultura Digital del Tecnológico de Monterrey, Campus Monterrey donde también tuvo una destacada participación como líder de diseño curricular de diversidad unidades de formación del nuevo modelo educativo Tec21. En el período 2021-2022, formó parte de la cohorte del Global Leaders Institute (anteriormente Global Leaders Program), un certificado de posgrado ejecutivo de doce meses en Emprendimiento Social, Agencia Cultural, Innovación Artística, Desarrollo Comunitario, Gestión Empresarial, Design Thinking y Liderazgo Educativo. Sus compromisos más recientes como teaching artist incluyen su participación en la International Teaching Artists Collaborative Conference en Oslo en 2022 y la obtención del fondo para proyectos ITAC6-7 de esta misma organización, liderando un equipo transdisciplinario conformado por artistas y educadores de Costa Rica, India y Noruega. Desde mayo de 2023, Nájera-Coto es miembro de la BMW Foundation Herbert Quandt Responsible Leaders Network. Actualmente, Adrián cursa su tercer año de estudios de doctorado en el programa de Liderazgo Educativo, con énfasis en Administración Universitaria, en la University of Texas Rio Grande Valley.

Maestro en Letras Españolas de la Universidad de Guanajuato, México. Director y Maestro de Teatro. Ha dirigido más de 30 obras teatrales, de autores clásicos y contemporáneos. Durante más de 40 años ha combinado el trabajo artístico con el de la gestión y promoción cultural. Fundador y Director del Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá y del Festival Internacional de Teatro de San José por la Paz, Costa Rica. Fue Director del Festival Sevilla entre Culturas, del Gran Festival Ciudad de México y del Festival Internacional Cervantino de Guanajuato, entre otros festivales internacionales.

Valentí Oviedo Cornejo, es un gestor cultural catalán, y desde mayo de 2018 el director general del Gran Teatro del Liceo.

Directora ejecutiva del Teatro Biobio desde el año 2017 a la fecha. Coordinadora de programación artística nacional e internacional de artes escénicas en GAM desde el año 2010 al 2017. Docente en la escuela de actuación DUOC UC desde al año 2006 al 2016. Ha realizado cursos de formación en gestión y programación de espacios culturales para el CNCA y curso de internacionalización de artes escénicas para comitiva MICSUR 2016. Ha participado como programadora en los mercados de industrias culturales de FIBA 2019 y 2018, Fringe Festival Edhinburg 2017, APAM 2016, (Australia Performing arts market, Brisbane, Australia), Girart 2015 (Córdoba Argentina), MICSUR 2014, (Mar del Plata, Argentina, delegación chilena, invitación auspiciada por el Consejo de la cultura y las artes del Gobierno de Chile), MICSUR 2011, (Buenos Aires, Argentina). Encargada de la gestión de programación internacional tales como: Ciclo off Buenos Aires GAM 2012, 2013, 2014, Ciclo de danza nórdico GAM , ciclo de circo Australiano en Chile 2015 y gira de Diminuto Circus a Australia 2016, financiada con un fondo DIRAC.

Al año siguiente ingresa en el Cuerpo de Baile y en 1979 es promovida a Première Danse. Al final de su primera Giselle, el 23 de diciembre de 1981, fue nombrada bailarina Étoile.

Lauri Pokkinen es director de Relaciones Externas de la Ópera y Ballet Nacionales de Finlandia, la organización artística más grande de Finlandia.  Es responsable de la cooperación con cuatro ciudades asociadas en el área metropolitana de Helsinki, el trabajo de promoción y las relaciones con fundaciones y donantes privados. Se desempeñó como miembro de la Junta Directiva de Opera Europa de 2017 a 2024. Pokkinen tiene una Maestría en Artes con especialización en musicología.

Ha trabajado en danza, cine, teatro, así como en literatura, arquitectura y artes visuales con Maylis de Kerangal, Antoine Gindt, Charles Berling, Alban Richard, Géraldine Kosiak, Marcelo Lombardero, François Marthouret y Philippe Rahm. Es laureado de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea en 2004, de la selección Tremplin del Ensemble intercontemporain en 2008, del Premio Italia en 2012 por su ópera radiofónica La Nuit hallucinée y residente en la Villa Médicis de septiembre de 2013 a marzo. 2015. En junio de 2013, se creó su ópera Aliados, con libreto de Esteban Buch y dirección de Antoine Gindt, durante el festival IRCAM ManiFeste en el T2G, Théâtre de Gennevilliers. En 2016 su trabajo para la gran orquesta y electrónica Éxodo Infinito fue recomendado por la Tribuna Internacional de Compositores de la Unescao.

Director artístico del Festival internacional de AAEE de Canarias MAPAS Fest y Director artístico del Auditorio de Tenerife. Licenciado en Filología española y diplomado en Turismo, posee varios programas máster en gestión cultural. Profesor en diversas universidades ha desarrollado su vertiente investigadora en los campos de la literatura, las artes escénicas, y la gestión cultural. Vinculado siempre al mundo de la Cultura y la Educación, tanto en el terreno público como en el privado, ha ocupado cargos de responsabilidad estatal en España: Presidente de la Red española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de titularidad pública, Presidente de la Red educativa de Auditorios y Orquestas sinfónicas. Miembro del programa europeo ADESTE (Audience Developer: Skills and Trainig in Europe) y del Programa de mentoría de la Universidad de Deusto para su Experto en Estrategia de Públicos. Es miembro activo de entidades como Opera Europa, OLA-Ópera Latinoamericana, RESEO (European Network for Opera and Dance Education), International Network for Contemporary Performing Arts (IETM), Red euro-latinoamericana de Artes Escénicas REDELAE.

Gestora cultural chilena. Directora Ejecutiva de Fundación Teatro a Mil y directora general del Festival Internacional Santiago a Mil. Su trabajo se ha centrado en proyectos que apuntan a hacer que el arte contemporáneo y las artes escénicas de excelencia sean fundamentales en la vida de los chilenos. Es una líder propulsora de redes culturales en Latinoamérica y asesora estratégica en proyectos de alto impacto en la percepción de las personas y en la transformación de la ciudad. A través de Fundación Teatro a Mil,​ se ha dedicado a apoyar la creación artística chilena, a internacionalizar las artes escénicas latinoamericanas, al desarrollo de públicos y a acortar la brecha social y geográfica en el acceso a las artes escénicas en Chile. En 2004 fue nombrada Chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres (caballero de las Artes y de las Letras) por el Ministerio de la Cultura y la Comunicación de Francia, en 2014 fue denominada Cavaliere dell’Ordine della Stella d’Italia​ y en 2018 fue condecorada con la Orden Nacional del Mérito, en el grado de Chevallier, otorgada por el Gobierno de Francia.

Pedro Salazar (Bogotá, 1974) es un director colombiano de teatro, ópera y teatro musical. Con una poética que articula el clasicismo y lo experimental, ha dirigido más de una veintena de obras de distintos géneros. Desde 2007 dirige en Bogotá su propia productora, La Compañía Estable, en asociación con algunos de los principales teatros de la ciudad. Algunas de sus principales producciones incluyen: Macbeth, estrenada en el Teatro Colón por encargo del Ministerio de Cultura, la ópera Tosca, en el Teatro Mayor, además de Otelo, La forma de las cosas, Piedras en los bolsillos, The Pillowman, El feo y La vida es sueño. Es el director del área de Artes Escénicas en la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de Los Andes. Egresado en Artes Teatrales por la Universidad de Brown (1996) y en Teatro Físico por la Escuela Internacional de Teatro de Jacques Lecoq (1999), se ha especializado en dirección teatral con un MFA de la Universidad de Columbia.

Marc A. Scorca se incorporó a OPERA América en 1990 como presidente y director ejecutivo. Desde entonces, la membresía de OPERA America ha crecido de 120 compañías de ópera a casi 2500 organizaciones e individuos. Bajo el liderazgo de Scorca, OPERA America ha administrado dos iniciativas de financiación históricas en apoyo del desarrollo de óperas y audiencias de ópera en América del Norte y lanzó una donación de $20 millones en 2000 para crear un fondo permanente dedicado a apoyar nuevas obras y actividades de desarrollo de audiencias. La reubicación de OPERA America de Washington, DC a la ciudad de Nueva York en diciembre de 2005 ha aumentado la comunicación y colaboración con y entre los miembros tanto a nivel local como nacional. OPERA America apoyó el establecimiento de las afiliadas Opera.ca (Toronto) y Opera Europa (Bruselas) y trabaja en estrecha colaboración con ambas organizaciones.

Gestora cultural y experta en economías creativas que lidera procesos sostenibles para el ecosistema y busca crear referentes de innovación cultural en América Latina y el mundo. Quiere crear redes de trabajo que consoliden políticas culturales en el país y la región, que impacten la creación, producción, gestión, circulación e internacionalización de las artes y el sector cultural y creativo. Busca establecer, desde su cargo como Directora del Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Conocimiento de Colombia, su modelo institucional, misional y de comunicación y posicionar al Delia como un complejo de espacios artísticos y culturales, con el más alto nivel de producción y curaduría; sede del mejor talento nacional donde se reconozca en toda su grandeza la dignidad y diversidad cultural de todo el territorio a nivel mundial.

Con más de 14 años de experiencia en el rubro artístico cultural del país, he desarrollado una carrera profesional con foco en estrategias comerciales y de marketing. Diseñadora Gráfica y Licenciada en Comunicación Visual. Diplomada en Diseño Editorial en la Universidad de Chile. Me he vinculado trasversalmente en diversos proyectos artísticos lo cual me ha permitido enfrentarlos de manera integral, liderando múltiples campañas publicitarias y comerciales, las cuales han tenido un gran éxito en las metas propuestas.

He forjado sólidas relaciones comerciales con diversas marcas y media partners dentro de los más relevantes están; La Red TV, Fundación La Fuente, Huawei, Diario Financiero, Universidad Diego Portales, Radio TXS, Mutual de Seguridad, Fundación Antenna, 13C, entre otros.

Tengo un profundo interés en la gestión comercial, marketing digital, cultura, arte, contenidos de mediación, programación artística y la construcción de redes de colaboración que permitan aumentar el impacto de los proyectos que lidero.

En 1976 pasa al Boston Ballet ,donde ingresa y baila con la cñia por cuatro años . Regresa a Santo Dgo y participa en la fundación del Ballet Clásico Dominicano que luego se convierte en Ballet Nacional . De igual forma funda junto a la profesora Ramírez el Ballet Concierto Dominicano en el 1981 , institución que trae figuras internacionales como Fernando Bujones , estrella del American Ballet Teatro ,entre otros artistas y además donde se desarrolla una generación de bailarines.

Fue director del Ballet Nacional Dominicano entre 2000/2003 ,recibiendo elogios de la critica internacional. Ha participado en Los Encuentros de Coreógrafos Caribeños del Ballet Concierto de Puerto Rico en 1987,97,2000,2010. En 1991 fue invitado al Taller de coreógrafos del American Dance Festival. En 1995 fue seleccionado como Coreógrafo del Continente Americano recibiendo el Fellowship of the Americas Award del
Kennedy Center de Washington DC.

Fue seleccionado joven sobresaliente en 1996 por la organización Jaycees, e incorporado al Circulo Supremo de
Plata en el 2000. En 2008 fue conferenciante en el Congreso mundial de la danza , realizado en Grecia por El Consejo Internacional
de la danza. Ha recibido los Premios Casandra y Soberano otorgado por los cronistas de arte de RD en mas de 20 ocasiones. Sus trabajos incluyen los clásicos tradicionales siendo El Cascanueces su producción mas presentada con Ballet Concierto Y Ballet Nacional en mas de catorce ocasiones y versiones.

Ha creado trabajos coreográficos como Bolero, Las Estaciones, La Valse, Anima Mobile, Tiempo de espera, Carmen, Tercer mundo, Con el Tiempo , Hispaniola, Naboriadaca , Tres ( inspirado en memoria de las hnas Mirabal ) , Colores de la danza, Pop ( junto a Isadora Bruno) y muchas otras obras. Realizó en 2010 el Musical West Side Story , bajo acuerdo con Music Theater Inter. Participó en el Festival Diaghilev , en Polonia en 2012 y en 2013 montó con su academia “La Bella Durmiente “. Ha coreografiado ballets de operas siendo La Traviata en Abril 2019 la mas reciente.

Fue director coreográfico de Premios Soberano en 2017. Su creación ” Nunca como en las noches los colores son tan brillantes” del compositor dominicofrancés François Bahuaud , se estrenó en Nov 2017 por Ballet Nacional. Fue galardonado en 2018 como coreógrafo en los premios Soberano de Rep Dom. Recibió el Soberano a las artes escénicas en 2023 por su trayectoria. Fue designado director artístico y general del Teatro Nacional en julio 2022 por el gobierno del presidente Luis Abinader.

Furthermore Mr. Vierthaler holds various honorary posts, including chairman of the regional association of the German Theatrical Association, honorary associate judge at the theatres’ arbitration courts and the state labour court Berlin-Brandenburg, council member of the municipal employees’ association Berlin and member of the Arts Council Berlin.

Entre 2015 y 2022 fue directora ejecutiva del Centro de Estudios del Cobre, Cesco. Fue directora de The Copper Mark. Wood es licenciada en historia y tiene más de dos décadas de experiencia en gestión y planificación estratégica, comunicaciones corporativas, asuntos públicos y manejo de crisis. Fue responsable de la puesta en marcha del Centro Gabriela Mistral, GAM, que rápidamente se posicionó como el principal centro cultural del país por haber hecho una innovación significativa en la gestión y oferta cultural del país.

En 2007 y 2010 fue elegida entre las 100 mujeres líderes de Chile por El Mercurio; en 2010 fue el Personaje del año según el ranking elaborado por La Segunda y en 2011 recibió el premio Energía Mujer, de Enersis. Recientemente fue reconocida entre las 100 mujeres de la industria minera chilena.

Tsuyoshi Yamaguchi es director ejecutivo de la Fundación de la Ópera Nikakai de Tokio. Él se unió al T.N.O.F. en 1997 y designado para su puesto actual en 2018. Yamaguchi nace en Chiba, Japón y ha tomado lecciones de violín y violonchelo desde su infancia. Y estudió literatura y enseñanza de idiomas. A lo largo de su carrera, trabajó con muchos directores de orquesta y directores de escena internacionales y confió en relación con p.e. Michel Plasson, Peter Konwitschny. Bajo su liderazgo, T.N.O.F. ha liderado el camino para llevar la ópera japonesa a una fase internacional utilizando la estrecha relaciones entre muchos teatros de ópera: p.e. Ópera Semper de Dresde, Ópera Estatal de Hamburgo, la Ópera de Holanda y la Ópera de San Francisco. Fue ponente invitado en el I Foro Mundial de Ópera de Madrid.

Trinidad Zaldívar, Ph.D., es Jefa de la División de Asuntos Culturales, Solidaridad y Creatividad en la Oficina de Relaciones Externas del BID. Desde allí, a través de la cultura, la creatividad y el voluntariado busca crear soluciones innovadoras a los diferentes sectores del Banco. Lidera una plataforma que le da visibilidad a creadores, artistas emergentes y emprendedores que están impactando vidas en áreas vitales para el desarrollo de la región. Tiene experiencia en gestión del cambio, prácticas internacionales de desarrollo y análisis cultural. Es autora de más de 20 artículos y varios libros sobre la cultura de Chile. Zaldívar tiene un Doctorado en Historia de la Pontificia Universidad Católica de Chile y la Universidad Sorbonne París 1. Cuenta con 20 años de experiencia en diversas organizaciones, incluyendo multilaterales y centros culturales. Anteriormente colaboró con IMAGO Global Grassroots y la Organización de Estados Americanos en el desarrollo de programas culturales, exhibiciones de arte, educación entre otros proyectos.